Att skapa en reklamfilm handlar om att förvandla en smart idé till en levande berättelse som faktiskt ger resultat. Det är en hel process, från att spika mål och målgrupp till att skriva manus, filma, klippa och sedan få ut filmen där den gör nytta. En riktigt bra reklamfilm fångar ögat, väcker en känsla och får tittaren att göra något konkret – som att klicka sig vidare eller göra ett köp.
Från idé till strategi som träffar rätt
En reklamfilm som verkligen levererar är aldrig en slump. Bakom varje lyckad film finns en solid strategi där varje kreativt val har ett syfte. Innan du ens börjar fundera på kameror och location, måste grunden sitta. Det är det här förarbetet som skiljer en minnesvärd succé från bara mer brus i flödet.
Allt startar med en enkel men kritisk fråga: vad är målet? Utan ett tydligt svar famlar du i blindo. Målen kan vara helt olika och kräver helt olika sorters filmer.
- Bygga varumärke (Brand Awareness): Här vill du öka kännedomen om ditt företag och vad ni står för. Då funkar ofta filmer som berättar en historia, skapar starka känslor eller visar upp er personlighet. Framgång mäts i räckvidd, visningar och engagemang.
- Driva direktförsäljning (Conversion): Målet är att få tittaren att agera direkt – köpa, signa upp sig eller boka en demo. Dessa filmer är ofta mer rakt på sak, visar produktens fördelar och har en glasklar uppmaning (Call to Action). Resultatet mäts i klick, konverteringar och Return on Ad Spend (ROAS).
Tips: Bestäm ett primärt mål för din film. En film som försöker göra allt på en gång – bygga varumärke, sälja och informera – blir ofta otydlig och förlorar sin kraft.
Förstå din målgrupp på djupet
När målet är satt är det dags att zooma in på vem du faktiskt pratar med. Att försöka nå alla är det snabbaste sättet att inte nå någon alls. Ju djupare du gräver, desto mer träffsäkert kan du kommunicera. Ett bra knep är att skapa detaljerade kundpersonas, alltså fiktiva profiler av dina drömkunder.
Tips: Tänk bortom enkel demografi som ålder och kön. Gräv i psykografin: Vad drömmer de om? Vad oroar dem? Vilka vardagsproblem kan din produkt lösa? En film som speglar deras verklighet skapar omedelbar igenkänning och bygger förtroende.
När du förstår vad som driver dem kan du anpassa allt från tonläge och bildspråk till musik för att få maximal effekt. En film för tonåringar på TikTok kräver en helt annan känsla än en för beslutsfattare på LinkedIn.
Formulera ett kärnbudskap som fastnar
Med målet och målgruppen klara är det dags att koka ner allt till ett enda, kraftfullt kärnbudskap. Det här är den centrala idén som hela filmen vilar på – det absolut viktigaste du vill att tittaren ska ta med sig.
Ett starkt kärnbudskap är:
- Enkelt: Lätt att förstå och återberätta.
- Minnesvärt: Något som sticker ut och etsar sig fast.
- Relevant: Det måste träffa en nerv hos målgruppen och deras behov.
Snabb takeaway: Kan du inte sammanfatta din films budskap i en enda mening? Då är det för komplicerat. Gå tillbaka och förenkla.
Den här grafiken visar svart på vitt varför rörlig bild är ett sådant otroligt kraftfullt verktyg för att engagera och konvertera.
Siffrorna talar sitt tydliga språk. Reklamfilm genererar inte bara mer än dubbelt så högt engagemang jämfört med statiska annonser, utan leder också till en markant högre konverteringsgrad. Det visar verkligen värdet av en genomtänkt videostrategi. Att investera i att skapa reklamfilm är inte bara en kreativ satsning – det är en direkt väg till bättre affärer.
Skriv ett manus som faktiskt fungerar
Har du någonsin sett en reklamfilm som fått dig att stanna upp och verkligen känna något? Bakom varje sådan film finns ett sylvasst manus. Manuset är den osynliga arkitekten som bygger upp berättelsen, skapar känslorna och knuffar tittaren mot ett specifikt mål.
Ett manus är så mycket mer än bara ord på ett papper. Det är din detaljerade ritning, en plats där strategi och kreativitet flätas samman. Glöm allt vad produktlistor och torra fakta heter. Fokusera istället på att skapa en upplevelse.
Fånga uppmärksamheten direkt
Du har bara några få sekunder på dig. Några ögonblick för att övertyga någon att inte scrolla vidare. En studie från Facebook visar att om en tittare ser de första tre sekunderna av din video, är chansen 65 % större att de hänger kvar i minst tio sekunder till. Det är allt eller inget.
Börja inte med din logga eller en segdragen intro. Kasta in tittaren rakt in i hetluften. Ställ en oväntad fråga, visa en bild som väcker nyfikenhet, eller presentera ett problem som din målgrupp direkt kan relatera till.
Här är några grepp som vi vet fungerar:
- Problem och lösning: Visa ett igenkännbart problem. Det skapar omedelbar relevans och får tittaren att vilja se hur du löser det.
- Före och efter: En tydlig visuell transformation är svårslagen. Kontrasten mellan "före" och "efter" är enkel att förstå och otroligt effektiv.
- Den oväntade twisten: Börja med en situation som verkar självklar, men vänd sedan på steken. Humor och överraskning är kraftfulla verktyg som fastnar i minnet.
Tips: Testa din inledning på några kollegor. Om de inte hajar grejen direkt eller ser förvirrade ut, gå tillbaka till ritbordet. Din riktiga publik kommer att vara ännu mindre förlåtande.
Genom att snabbt etablera relevans ser du till att din investering inte går förlorad på grund av en svag inledning.
Bygg en berättelse med röd tråd
Även de allra kortaste reklamfilmerna behöver en tydlig struktur. Tänk på den klassiska dramaturgiska modellen: början, mitt och slut. Den är en fantastisk grund att stå på.
- Början (Anslag): Introducera en karaktär och det centrala problemet. Det är här du krokar fast tittaren.
- Mitten (Konflikt): Presentera din produkt eller tjänst som lösningen på problemet. Visa hur den hjälper karaktären. Det här är hjärtat i din berättelse.
- Slutet (Upplösning & CTA): Visa det positiva resultatet. Avsluta med en glasklar Call to Action (CTA) som berättar exakt vad du vill att tittaren ska göra härnäst.
Tips: Ett klassiskt misstag är att göra produkten till hjälten. Gör inte det. Låt din kund vara hjälten. Din produkt är bara det magiska svärdet som hjälper hjälten att besegra draken.
Den här känslomässiga kopplingen är A och O i visuell kommunikation. Om du vill gräva djupare i hur man skapar den typen av connection, läs mer om vad storytelling egentligen är och hur du kan använda det för att bygga ditt varumärke.
Skriv för kameran, inte för papperet
Ett filmmanus är inte en roman. Du måste tänka i bilder och skriva visuellt. Istället för att berätta att någon är stressad, visa det. Låt kameran fånga hur personen biter på naglarna, trummar med fingrarna mot bordet eller har kaos på sitt skrivbord.
Kom ihåg den gyllene regeln: "Show, don't tell".
Använd dialog sparsamt. Låt den bara förmedla sådant som inte kan visas visuellt. En blick, en suck eller till och med tystnad kan ofta säga mer än en hel monolog. Det är den här typen av visuell storytelling som ser till att ditt budskap faktiskt tränger igenom bruset och stannar kvar.
Planera produktionen för ett smidigt genomförande
Med ett vasst manus i handen är det dags att förvandla ord till handling. Nu börjar förproduktionen – den kanske viktigaste fasen där du lägger grunden för en inspelning som flyter på utan problem. En lyckad inspelning är aldrig en slump. Den är alltid resultatet av minutiös planering där varenda liten detalj har tänkts igenom.
Att fuska med det här steget är som att försöka bygga ett hus utan ritning. Du bäddar för dyra misstag, förseningar och i slutändan en film som inte alls lever upp till din vision.
Skapa en realistisk budget och tidsplan
Oavsett om du har en stor eller liten kassa är realism och transparens dina absolut bästa vänner. Börja med att rada upp alla tänkbara kostnader. Det är det enda sättet att slippa tråkiga överraskningar senare.
Här är några vanliga budgetposter:
- Team: Löner till regissör, fotograf, ljudtekniker, ljussättare och eventuella assistenter.
- Utrustning: Hyra av kameror, objektiv, ljus, mikrofoner och allt annat tekniskt som behövs.
- Talang: Arvoden till skådespelare, statister och den som ska lägga voice-overn.
- Plats: Kostnader för att hyra lokaler eller få tillstånd att filma på offentlig plats.
- Rekvisita & scenografi: Allt från möbler och kläder till specifika prylar som behövs i scenerna.
- Postproduktion: Pengar för redigering, färgkorrigering, ljudmix och licenser för musik.
Tips: Lägg alltid till en post för "Oförutsedda utgifter" i din budget, cirka 10-15% av totalen. Något kommer alltid att gå snett eller kosta mer än du trott. Med en buffert undviker du stress och kan fatta bättre beslut under press.
När du har koll på pengarna, skapa en detaljerad tidsplan. Sätt tydliga deadlines för allt, från casting och att hitta inspelningsplatser till själva inspelningsdagarna och den efterföljande redigeringen. En bra tidsplan håller inte bara projektet på banan, den hjälper också till att hantera allas förväntningar.
Sätt ihop ditt drömteam
Ingen kan skapa en reklamfilm på egen hand. Teamet är helt avgörande för att din vision ska bli verklighet. Varje person bidrar med sin unika spetskompetens, och deras samspel är nyckeln till en grym film. Är du ny i gamet kan det vara en bra idé att kika närmare på hur en professionell reklamfilmsproduktion går till för att få grepp om de olika rollerna.
När du väljer skådespelare, eller "talanger", stirra dig inte blind på utseendet. Leta efter personer som kan förmedla de rätta känslorna och som din målgrupp faktiskt kan relatera till. En bra casting innebär nästan alltid provfilmningar där du får se hur olika personer tolkar rollen och funkar ihop.
Tips från coachen: Be kandidaterna improvisera en kort scen. Det är ett otroligt effektivt sätt att se deras kreativitet, inlevelseförmåga och hur de egentligen agerar framför kameran. Det ger en mycket bättre bild än att bara höra dem läsa repliker rakt av.
Visualisera varje scen med storyboard och shot list
En storyboard är som en serietidning av din film. Det är en serie bilder som visualiserar varje scen i rätt ordning och ett ovärderligt verktyg för att få hela teamet att förstå din vision. Den hjälper fotografen att se vilka vinklar du tänker dig och ljussättaren att planera stämningen.
Parallellt med storyboarden tar du fram en shot list. Det är helt enkelt en checklista över varje enskild tagning som måste filmas. Inget mer, inget mindre.
En shot list brukar innehålla:
- Scennummer och tagningens nummer
- Vad som händer i tagningen
- Bildutsnitt (närbild, helbild, etc.)
- Kameravinkel och eventuell rörelse
- Vilken utrustning som krävs
Snabb takeaway: En storyboard visar vad som ska filmas, en shot list visar hur det ska filmas. Du behöver båda för en effektiv inspelningsdag.
Med de här två dokumenten i ryggen kan du vara säker på att inget glöms bort i stridens hetta. Hela processen blir exponentiellt mycket smidigare.
Reklamfilmens historia i Sverige är faktiskt rätt fascinerande. Ända sedan 1960-talet har formatet gått från enkel produktvisning till att bli sofistikerade, smarta och underhållande små konstverk. Det var också då som reklamfilm blev en egen kategori i den prestigefyllda tävlingen Guldägget. Att förstå den här historiska kopplingen till konsumtionskultur och samhällstrender ger faktiskt ett värdefullt perspektiv när du planerar din egen produktion.
Genom att ha stenkoll på budget, tidsplan, team och den visuella planen minimerar du riskerna och maximerar chansen för en smidig produktion som resulterar i en film du kan vara stolt över.
Ge liv åt din vision under inspelning och redigering
Nu är det dags. All planering, alla manus och alla strategiska möten kokar ner till det här ögonblicket – när kameran rullar. Det är nu din vision ska förvandlas från papper till rörlig bild. Det är en kreativ, och ofta intensiv, process där målet är att fånga rätt känsla och teknisk perfektion i varje tagning.
Det är här magin sker. Allt från hur ljuset träffar produkten till tonfallet hos skådespelaren bidrar till slutresultatet. Ett lyckat resultat här hänger helt och hållet på det grundarbete du redan lagt ner.
Skapa rätt känsla på plats
En inspelningsdag är alltid en balansgång mellan teknik och kreativitet. För att få ut maximalt av dagen måste ni vara så förberedda att teamet kan fokusera på det kreativa, istället för att lösa problem.
Några konkreta tips för att få inspelningen att flyta på:
- Ljussättningen är A och O: Ljus handlar om så mycket mer än att bara se vad som filmas; det är ditt främsta verktyg för att skapa stämning. Mjukt ljus kan ge en varm och inbjudande känsla, medan hårt, kontrastrikt ljus kan kännas mer dramatiskt. Testa er fram för att se vad som bäst förstärker filmens budskap.
- Prioritera kristallklart ljud: Dåligt ljud kan sänka även den snyggaste produktionen. Se till att ni har rätt mikrofoner för situationen och gör allt ni kan för att minimera störande bakgrundsljud. Folk kan förlåta en lite oskarp bild, men dåligt ljud får dem att scrolla vidare direkt.
- Följ din shot list: Din shot list är din roadmap för dagen. Den håller teamet på rätt spår och ser till att ni får med er allt material som behövs. Spontana idéer är toppen, men ta dem först när allt planerat material är i lådan.
Tips: En lyckad inspelning handlar om att balansera struktur med flexibilitet. Ha en stenkoll på planen, men var öppen för de där oväntade, magiska ögonblicken som uppstår på plats. Det är ofta där guldkornen finns.
Forma din story i redigeringen
När inspelningen är klar börjar nästa kreativa fas. Nu ska allt råmaterial pusslas ihop till en färdig, slipad berättelse. Redigeringen är så mycket mer än att bara klippa ihop scener – det är här filmen verkligen får sin puls och själ.
Tempo och rytm i klippningen är helt avgörande. Snabba, korta klipp skapar energi och tempo, perfekt för en produktlansering. Längre, svepande tagningar ger istället utrymme för eftertanke och bygger en djupare känslomässig kontakt, vilket ofta passar bättre för en varumärkesfilm.
Sedan kommer färgerna. Med färgkorrigering, eller color grading, finjusterar du den visuella tonen för att förstärka filmens känsla. Varma, gyllene toner kan väcka nostalgi och glädje, medan svalare, blå toner kan ge en känsla av seriositet eller teknologi.
Och glöm för all del inte ljudet. Ljuddesign och musik är minst lika viktiga som bilden för att skapa en reklamfilm som faktiskt känns.
Nycklarna till en lyckad postproduktion:
- Ljuddesign: De små, subtila ljudeffekterna – ett klick från en knapp, prasslet från kläder – gör att världen i filmen känns mer levande och på riktigt.
- Musik: Musiken sätter tonen för hela filmen och kan totalt förändra hur en scen upplevs. Välj musik som lyfter ditt budskap, inte som slåss om uppmärksamheten.
- Grafik och effekter: Använd text och enkla effekter för att förtydliga information eller lägga till det där lilla extra. Se bara till att de tjänar ett syfte och inte bara blir ett störande lager ovanpå.
Snabb takeaway: Se din första klippning. Gå sedan bort från den i minst ett dygn. När du kommer tillbaka med fräscha ögon ser du direkt vad som kan tajtas till, vad som är otydligt och var tempot dippar.
Det är i redigeringen alla delar knyts ihop. Varje litet beslut – från minsta ljud till färgpaletten – bidrar till att skapa en minnesvärd reklamfilm som inte bara fångar blicken, utan också driver till handling.
Få ut din film och mät vad som faktiskt händer
Så, du har lagt ner själ och hjärta på att skapa en fantastisk reklamfilm. Den är snygg, den är känslosam och den berättar er story. Men här kommer den brutala sanningen: filmen är bara halva jobbet. Nu börjar den kritiska fasen – att se till att rätt personer faktiskt ser den.
Det är nu vi omvandlar kreativt arbete till faktiska, mätbara resultat. Att bara publicera filmen och hålla tummarna är som att köpa en lott. Du behöver en smart plan.
Sluta publicera samma film överallt
Ett av de vanligaste misstagen jag ser är företag som tar sin färdiga film och publicerar exakt samma version på YouTube, Instagram, TikTok och LinkedIn. Det fungerar sällan. Varje plattform har sin egen kultur och sina egna spelregler.
Tänk på det så här:
- YouTube: Här har du lite mer tid på dig. Användarna är ofta beredda att se längre klipp. Det är den perfekta platsen för din huvudfilm, kanske en version på 60–90 sekunder som verkligen går på djupet.
- Instagram (Reels & Stories): Glöm långa filmer. Här handlar allt om korta, vertikala klipp på 15-30 sekunder som fångar blicken direkt. Tänk snabba klipp, tydliga undertexter och ett visuellt språk som skriker i flödet.
- TikTok: Ännu kortare, ännu snabbare. Här måste du vara autentisk, kreativ och haka på trender. Ditt budskap måste framgå inom de första 1-2 sekunderna, annars är du borta.
- LinkedIn: Det professionella nätverket. Här fungerar korta, värdeskapande filmer bäst. Visa er expertis, presentera en lösning på ett branschproblem eller dela en kundcase-story. Håll det relevant och professionellt.
Tips: Skapa inte bara olika versioner, utan planera för det redan i manusstadiet. Se till att du filmar material som fungerar både horisontellt (för YouTube) och vertikalt (för Instagram/TikTok) så slipper du huvudvärk i redigeringen.
Genom att anpassa materialet för varje kanal ökar du chanserna radikalt att folk inte bara ser din film, utan faktiskt tar till sig budskapet.
Kombinera organisk räckvidd med knivskarp annonsering
En riktigt vass strategi balanserar organisk spridning (som bygger långsiktigt förtroende) med betald annonsering (som ger omedelbara och riktade resultat).
Med verktyg som Facebook Ads Manager eller Google Ads kan du styra dina annonser med kirurgisk precision. Du kan sikta in dig på specifika demografiska grupper, intressen och till och med personer som tidigare besökt er hemsida. Många tror att man behöver en enorm budget, men det är en myt. En mindre, men smart riktad, annonskampanj kan ge överraskande bra avkastning.
Ett proffstips är att skapa kontaktlist-målgrupper. Ladda upp en lista med era befintliga kunder eller mejl-prenumeranter och visa filmen för dem. Det är en varm publik som redan känner till er, vilket ofta ger en betydligt högre konvertering.
Tips: Glöm för all del inte kraften i retargeting. Genom att visa anpassade annonser för de som besökt er sajt eller lagt en produkt i varukorgen kan du påminna dem om ert varumärke och knuffa dem över tröskeln för att slutföra köpet. Otroligt effektivt.
Mät det som driver affären – inte bara visningar
Att stirra sig blind på antalet visningar är en klassisk fälla. En miljon visningar betyder ingenting om ingen av dem tillhör din målgrupp eller leder till en affär. Fokusera istället på de siffror som faktiskt spelar roll för era affärsmål.
Nyckeltal (KPI:er) du bör ha koll på:
- Visningsfrekvens (VTR): Hur stor andel såg klart hela filmen (eller en viss procent)? En hög siffra här visar att ditt innehåll är engagerande.
- Klickfrekvens (CTR): Hur många klickade på din länk eller knapp? Detta mäter hur effektiv din uppmaning till handling (CTA) är.
- Konverteringsgrad: Det viktigaste av allt om målet är försäljning. Hur många som klickade sig vidare slutförde faktiskt ett köp?
- Kostnad per konvertering (CPC): Vad kostade det er i annonspengar att få en ny kund? Denna siffra är avgörande för att bedöma om kampanjen är lönsam.
Snabb takeaway: Välj 2-3 KPI:er som är direkt kopplade till ditt ursprungliga mål och fokusera stenhårt på dem. Ignorera resten. Det håller dig fokuserad på det som faktiskt ger resultat.
Genom att hela tiden analysera dessa data lär du dig vad som fungerar och vad som behöver justeras till nästa gång. Denna kunskap är guld värd. Om du vill dyka djupare i ämnet kan du läsa mer om grunderna i video-marknadsföring och hur man bygger en hållbar strategi. Att skapa reklamfilm som ger resultat är en ständig process: testa, mät, lär och optimera.
Vanliga frågor om att skapa reklamfilm
Att bestämma sig för att göra en reklamfilm är stort. Och ja, det dyker nästan alltid upp en hel del frågor. Helt naturligt. Det är mycket att tänka på – budget, längd, team, teknik. Lugn, vi har samlat de vanligaste funderingarna här för att räta ut frågetecknen och ge dig självförtroendet att sätta igång.
Vad kostar det egentligen att producera en reklamfilm?
Det här är den vanligaste frågan vi får, och det ärliga svaret är: det beror på. Prislappen kan landa på allt från några tusenlappar för en enklare film ni knåpar ihop själva, till hundratusentals kronor (eller mer) för en storsatsning med en professionell produktionsbyrå.
Tricket är att inte låsa sig vid en siffra, utan att se budgeten som en direkt följd av dina mål. Vad vill du uppnå? Och vad är en rimlig investering för att komma dit? En lokal kampanj för sociala medier har en helt annan budget än en reklamfilm som ska rulla på nationell TV.
För att få lite grepp om det kan du tänka på kostnaderna i några olika delar:
- Idé och manus: Kostnaden för en kreatör eller byrå som tar fram hela konceptet.
- Team: Gager till regissör, fotograf, ljudtekniker och resten av gänget på plats.
- Talanger: Betalning till skådespelare, statister och den som lägger på berättarrösten.
- Utrustning och plats: Hyra av kameror, ljus, ljud och kanske en specifik inspelningsplats.
- Postproduktion: Klippning, färgkorrigering, ljudmix och inte minst – licenser för musiken.
Tips: Var ärlig med din budget mot en potentiell byrå. En duktig producent kan maximera värdet av varje krona, men bara om de vet vilka ramar de har att förhålla sig till.
Genom att vara glasklar med dina mål kan du sätta en budget som matchar ambitionerna, utan att det springer iväg.
Hur lång ska en reklamfilm vara?
Den perfekta längden finns inte – den styrs helt av var filmen ska visas och vad den ska göra. Men det finns absolut smarta riktlinjer som ger dig ett försprång.
På plattformar med snabbt scrollande, som TikTok och Instagram Reels, är kort bäst. Sikta på 15–30 sekunder. Du har bara ett ögonblick på dig att fånga uppmärksamheten och få fram ditt budskap. Pang på, helt enkelt.
På YouTube har du lite mer spelrum. En längre film på 60–90 sekunder kan funka klockrent för att bygga varumärke med storytelling. Men för annonser som rullar innan ett annat klipp (pre-rolls) är det korta format på 6–15 sekunder som gäller, särskilt de som inte går att klicka bort.
Grundregeln är simpel: oavsett längd, se till att du har fångat intresset inom de första tre sekunderna. Misslyckas du med det spelar resten ingen roll. Håll det tajt och respektera tittarens tid.
Behöver jag anlita en produktionsbyrå?
Det här beror helt på din ambitionsnivå, budget och vad ni kan själva. Siktar du högt med en större kampanj är en professionell produktionsbyrå nästan alltid en smart investering. De har kunskapen, utrustningen och kontakterna som krävs för ett proffsigt resultat.
Men för mindre projekt, snabba klipp till sociala medier eller om ni faktiskt har talang inhouse, kan ni absolut skapa en reklamfilm på egen hand. Många riktigt vassa filmer idag är faktiskt inspelade med en smartphone.
Enkel takeaway: Om du vill ha en film som ser ut som en "riktig" TV-reklam – anlita ett proffs. Om du vill ha något autentiskt och snabbt för sociala medier – våga testa själv!
Kom ihåg att framgången inte sitter i den dyraste kameran. Den sitter i en stark idé och ett manus som träffar rätt. Ett tydligt och engagerande budskap slår alltid en tekniskt perfekt men innehållslös film.
Vem ska vara med i filmen?
Att välja rätt ansikten är avgörande. Det handlar om att hitta personer som din målgrupp känner igen sig i och som kan representera ditt varumärke på ett trovärdigt sätt.
Det är också värt att fundera ett varv extra på representationen i din reklam. Att spegla hur samhället faktiskt ser ut är inte bara en etisk fråga, det är smart affärsmässigt. När tittare ser sig själva representerade skapas en mycket starkare koppling till varumärket.
En svensk studie från 2021 visade faktiskt att representationen i reklamfilm släpar efter verkligheten. Under en tioårsperiod var bara 11 procent av skådespelarna icke-vita, och hela 70 procent av filmerna hade enbart vita skådespelare. Du kan lära dig mer om den här viktiga forskningen kring representation i svensk reklam.
Tips: Våga se bortom de traditionella skådespelarna. Ibland kan en riktig anställd eller en nöjd kund vara det mest trovärdiga och relaterbara ansiktet för ditt varumärke.
Att medvetet jobba för en mer inkluderande casting kan alltså ge dig en fördel gentemot konkurrenterna och göra ditt varumärke relevant för fler.
Att skapa en reklamfilm som levererar resultat kräver både kreativ höjd och strategiskt tänk. Om du vill ha en partner som kan guida dig hela vägen – från idé till en färdig film som faktiskt konverterar – finns Klara Färdiga Film här för att hjälpa dig.
Utforska hur vi kan förvandla din videoannonsering till en lönsam försäljningsmotor
